Luis Alvarado

Quiero anunciar la salida de mi primer disco de poesía sonora, gracias a Buh Records. El disco recoge algunas piezas que ya he presentado con anterioridad y muchas otras que son nuevas. Espero puedan conseguirlo y escucharlo. Los interesados pueden escribirme un mail. Les adjunto abajo la información que aparece con la nota de prensa de la disquera:


BR11 Luis Alvarado – La voz de JRGUU

Desplazándose entre la poesía sonora y el ruidismo, “La voz de JRGUU” explora las posibilidades fónicas de la enunciación. Con claras referencias a la música industrial y a lo que su autor llama “pagan cosmic”, las piezas contenidas en este breve debut tratan de decir lo indecible, pronunciar lo impronunciable. Nueva glosolalia y electricidad, esa es La voz de JRGUU.

Pueden escuchar un track aquí:

http://www.myspace.com/buhrecords

y aquí, pronto actualizo más el myspace

http://www.myspace.com/luisalvaradoperu

Entrevista aparecida en diario El Peruano, sobre libro Inventario, 23 Nov 2010

Luis Alvarado publica Inventario, texto de poesía virtual

Lima, nov. 23 (ANDINA). Luis Alvarado (1980) acaba de publicar Inventario, poemario de portada en absoluto negro, poco usual en nuestro país y al que el autor califica como poesía virtual.

¿Cómo definiría el estilo de su libro?
- De lo que Eielson llamaría poesía virtual. Por mucho tiempo practiqué la poesía visual, caligramas, collages. Me interesa mucho aún, pero he notado que lo que conocemos como poesía visual se ha encasillado, es casi un cliché. Me gusta más la idea de que la poesía sea como un espíritu, que no podemos ver y que en todo caso puede tener una manera de presentarse que nos es desconocida.


Cita por momentos referentes de música concreta, ¿cómo entiende la relación de su obra con ella?
- El ángulo musical está en la conexión con John Cage y su idea de indeterminación, por la cual entendía una articulación de eventos que no podemos predecir, de ahí viene su idea de música experimental, una música que no sabemos cómo va a ser y que por tanto imita el flujo de la vida. De otro lado me obsesiona que la obra se pueda construir en la mente, algo conceptual o de la imaginación. Cage supo llevar la música a esa dimensión. Es en ese terreno donde me agrada trabajar mis cosas.


Jorge Eduardo Eielson aparece como poeta, músico y artista en sus poemas. ¿Qué relación tiene su obra con este autor?
- Me han dicho que mi libro es eielsoniano y lo tomo con mucho halago. Eielson es uno de mis héroes, me interesa mucho el Eielson lúdico, conceptual, el que no respeta límites formales ni espaciales.


¿Cuáles son sus referentes en poesía?
- Jorge Eduardo Eielson no es el único. También me interesa Juan Eduardo Cirlot, Vicente Huidobro, Luis Cernuda, André Bretón y de hecho las instrucciones del grupo Fluxus y los textos de John Cage han sido de mucha influencia. Pero son mil cosas que tengo en la cabeza, Duchamp, Yves Klein, Borges, Arreola, Loayza. Qué sé yo. Los Ejercicios de Estilo de Raymond Queneau, esoterismos de diversa índole, etc.


¿Cómo ha tomado el público su poemario?
- A la gente le gusta aunque para muchos no quede claro que se trate de un poemario, eso es bueno, lo tomo bien. Diría que tal vez ese sea uno de mis mayores logros.


En algunos de sus versos los objetos no son el mismo dependiendo de quién lo vea, ¿podemos ver también alguna relación con temática oriental?
- No es una relación voluntaria, me interesa mucho el budismo zen en la medida que me permite comprender mejor a mis artistas favoritos. Me gusta también la paradoja, como tema y como recurso. Y en el budismo Zen está eso, una especie de humor absurdo, como gags literarios que te hacen tener una conciencia distinta de la realidad. Esa misma conciencia y ese humor también lo puedo encontrar en autores como Juan José Arreola, Papini y hasta en Héctor Velarde, un autor peruano del siglo XX muy poco valorado en la actualidad.

http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=tdA8dEf8Ozk=

Por Abelardo Oquendo

Luis Alvarado es conocido por sus trabajos vinculados a la música experimental y a la académica contemporánea, y por su participación decisiva en eventos polipoéticos como “Inventar la voz: nuevas tradiciones orales” o el Festival de Poesía Experimental “Poéticas Plurales”, realizados por la Fundación Telefónica en Lima el anteaño y el año pasado respectivamente.

De Alvarado –hoy nuestro neovanguardista más dinámico- circula un pequeño tomo en cuyas tapas negras solo figura, en gris, esta palabra: Inventario (Lima, Ediciones de Yuggoth, 2010). Es un libro de varia invención que retoma exploraciones de procedencia diversa –en especial de Eielson, a quien hace, de este modo, un homenaje- y junta y asocia lo verbal, lo visual, lo fónico, lo conceptual, la prosa y el verso en un ingenioso y ágil inventario de invenciones vanguardistas pleno de humor y amor a la poesía.
No es frecuente un trabajo así, tan desafiante y desprovisto de pretensiones, tan desenfadado y alegre y tan en el fondo serio. Un buen ejemplo de cómo asumir ahora la vanguardia artística, su fecundidad en novedades que rara vez sobreviven a su nacimiento. “Cuanto más jóvenes fueron, más viejos resultarán”, reza uno de los aforismos de Vicente Núñez, ese poeta español que llamaba sofismas a los suyos.